كتب: أحمد السيد رفعت
بين المجد الذي صنع أسطورة أم كلثوم، والوحدة التي ربما فرضتها عليها مكانتها الاستثنائية، يتحرك فيلم «الست» محاولًا الاقتراب من عالمها الإنساني.
يقدم الكاتب أحمد مراد والمخرج مروان حامد، ببطولة منى زكي، قراءة درامية لمسيرة كوكب الشرق، تتجاوز استعادة محطاتها الفنية إلى مساءلة الثمن الذي دفعته في سبيل الصعود.
غير أن اتساع السيرة وسرعة السرد يضعان هذه المحاولة أمام اختبار صعب، بين الرغبة في الإحاطة بالتاريخ والحاجة إلى التعمق في الشخصية.
«بنيت حولي أسوارًا كنت أظنها تحميني، فإذا بها تعزلني عن كل من أحبوني. أسوارًا أوهمتني أن العمر لا يُعاش إلا وحيدة، وأن الشقاء قدر لمن اختار المجد. صرت أخاف الناس، فكل من حولي يطمع فيّ».
ربما تصلح هذه الكلمات، التي ترد في الفيلم ضمن مونولوج درامي، مفتاحًا لقراءة العمل بأكمله. فمن خلالها يطرح الفيلم المسافة بين أم كلثوم التي عرفها الجمهور فوق المسرح، والمرأة التي ظلت حياتها الخاصة محاطة بأسوار الشهرة والحذر والخوف من الآخرين.
من مسرح الأولمبيا إلى البدايات
يستعيد «الست» رحلة واحدة من أبرز رموز الغناء العربي، منذ النشأة والطفولة، مرورًا بالكفاح للخروج من الفقر ومواجهة القيود الاجتماعية، وصولًا إلى مكانة تجاوزت حدود العالم العربي.
ويفتتح الفيلم أحداثه بحفل أم كلثوم على مسرح الأولمبيا في باريس، في نوفمبر 1967، ضمن جولتها لجمع التبرعات لصالح المجهود الحربي المصري عقب نكسة يونيو.
ومن لحظة سقوطها على خشبة المسرح، يعود السرد إلى البدايات، مستعيدًا الطريق الطويل الذي قادها إلى تلك اللحظة.
ويحاول العمل، إلى جانب تتبع مسيرتها، الاقتراب من ضعفها وتناقضاتها وقلقها.
وهي مساحة كثيرًا ما تتردد أعمال السير العربية في دخولها، حين تتعامل مع الشخصيات العامة من وراء هالة من المثالية، فتمنح إنجازاتها حضورًا واسعًا، وتترك جوانبها الإنسانية في الظل.
إيقاع يسبق الحكاية
منذ الربع الأول، تفرض حركة الكاميرا والاختيارات البصرية لمدير التصوير عبد السلام موسى إيقاعًا متسارعًا، يبدو أحيانًا وكأنه يسبق الأحداث.
ومع كثرة الانتقالات واللقطات السريعة، تصبح المتابعة مرهقة، خصوصًا في حكاية تحتاج إلى لحظات من السكون، تتيح للمشاهد استيعاب التحولات النفسية والاجتماعية التي تمر بها بطلتها.
صحيح أن المونتير أحمد حافظ استطاع، إلى حد كبير، الحفاظ على تماسك هذا التدفق، لكن سرعة السرد ظلت تضغط على البناء الدرامي.
فبعض المواقف ينتهي قبل أن تتكشف آثاره، وبعض العلاقات يمر قبل أن تتضح أهميته في حياة أم كلثوم.
وكان منح هذه اللحظات وقتًا أطول كفيلًا بتقريب المشاهد من الشخصية، وإتاحة فرصة أوسع للتأمل في دوافعها واختياراتها.
منى زكي.. اجتهاد يتجاوز الفارق الشكلي
يُحسب لمروان حامد اختياره للممثلين، وتوزيع الأدوار، وإدارة أداء كوكبة النجوم المشاركين، بما يمنح كل شخصية حضورها داخل العمل.
وكان إسناد دور أم كلثوم إلى منى زكي مغامرة فنية تستحق التقدير، في ظل الفارق الشكلي بينهما، الذي لم تنجح المعالجة التجميلية في تجاوزه بالكامل، خصوصًا في مراحل التقدم بالعمر.
ومع ذلك، قدمت منى زكي، في تقديري، أداءً يستحق الإنصاف. فقد بدا اجتهادها واضحًا في دراسة الشخصية، واستيعاب تحولات حالتها النفسية وتفاصيل حضورها، ومحاولة التعبير عن طموحها وإصرارها وقلقها.
وكان أداؤها في مرحلة الشباب الأكثر إقناعًا، لما حمله من حساسية وقدرة على إظهار الصراع الداخلي، مع تجنب حصر التجسيد في تقليد الحركة أو المظهر.
أما في المراحل العمرية اللاحقة، فظل الاختلاف الشكلي حاضرًا بدرجة تؤثر أحيانًا في اندماج المتلقي مع الشخصية، رغم الجهد المبذول في الأداء.
الموسيقى والأغنيات داخل الدراما
شكّلت الموسيقى التصويرية لهشام نزيه أحد العناصر التي خدمت الفيلم بوضوح، إلى جانب المزج بين أغنيات أم كلثوم وتوظيفها في المشاهد.
واكتسب حضور الأغنيات قيمة درامية تتصل بما تعيشه الشخصية، وتكشف عنه الصورة. ففي لحظات عدة، ساعد التكامل بين الموسيقى والمشهد على نقل مشاعر ودلالات كان التعبير عنها بالحوار وحده سيبدو أقل تأثيرًا.
ومن هنا، استثمر الفيلم ذاكرة الجمهور الغنائية في تعميق الصلة بالحكاية، ومنح الموسيقى دورًا في التعبير عن مشاعر الشخصية وتحولاتها.
سيرة واسعة تحتاج إلى الانتقاء
رغم خبرة أحمد مراد ومروان حامد، وقع الفيلم، في تقديري، في مأزق الإحاطة بسيرة طويلة داخل زمن محدود.
فقد أدت محاولة استعراض معظم محطات حياة أم كلثوم إلى مرور عدد منها في ومضات سريعة، لا تمنح الحدث أو الشخصية المساحة اللازمة لترك أثر درامي.
وكان السيناريو بحاجة إلى مزيد من الانتقاء والحذف، بحيث تتقدم المحطات الأكثر تأثيرًا في تشكيل وجدان أم كلثوم وصياغة شخصيتها.
فالقيمة الدرامية للحدث ترتبط بما يكشفه عنها، وبقدرته على تفسير اختياراتها والتحولات التي طرأت على علاقاتها.
وكان التركيز على عدد أقل من المحطات، مع التوسع في بنائها، سيتيح فهمًا أعمق للشخصيات، واستثمارًا أفضل للمواقف والصراعات التي حملتها تلك المسيرة.
الخيال وحدود السيرة
تمنح المعالجة الدرامية لسيرة شخصية حقيقية المؤلف مساحة للتصور والخيال، وبناء الحوارات والمواقف التي تساعد على كشف أبعادها النفسية.
ويصبح نجاح هذه الإضافات مرتبطًا بقدرتها على الإقناع وخدمة الحكاية، مع احترام جوهر الشخصية والحقائق الأساسية في مسيرتها.
وتزداد أهمية هذا التوازن حين يتعلق الأمر بأم كلثوم، التي لا تزال صورتها حاضرة في وجدان جمهور واسع، وتتشابك سيرتها الفنية مع تاريخ اجتماعي وسياسي ممتد.
لذلك، فإن الاقتراب من مناطقها الإنسانية يحتاج إلى بناء درامي يمنح المشاهد أسبابًا لفهمها، ويجعل تصرفاتها نابعة من الشخصية كما يقدمها الفيلم.
ما الذي تركه المجد في روح أم كلثوم؟
يحاول «الست» أن يسأل عما تركته رحلة الصعود في حياة أم كلثوم وروحها، وكيف أثرت الشهرة والمسؤولية والحذر في علاقتها بمن حولها.
وتظل هذه المحاولة مفتوحة للنقاش، خصوصًا في سرعة الإيقاع وانتقاء المحطات ومنح العلاقات عمقها الكافي.
لكنها تضع أمام المشاهد سؤالًا إنسانيًا يتجاوز صاحبة السيرة إلى كل من يختار طريقًا استثنائيًا في الحياة: هل كان المجد الذي منح أم كلثوم مكانتها هو نفسه ما ضيّق مساحة الحياة العادية أمامها؟
اقرأ أيضا:
مروان حامد.. من مشروع مخرج واعد إلى «صنايعي شاطر»
حين يتحول العظماء إلى ملائكة.. لماذا تخشى دراما السيرة الذاتية إظهار أبطالنا بشرًا؟
